라스베이거스 스피어는 가상 현실을 전신 체험으로 만들어줍니다
라스베이거스 스피어는 가상 현실을 체험으로 제공합니다
올해 제가 경험한 가장 좋은 가상 현실 체험은 500달러짜리 퀘스트 3이나 3,500달러짜리 애플 비전프로가 아니었으며, 헤드셋도 필요하지 않았습니다. 물론, 비용은 23억 달러였습니다. 하지만 거기에는 전설적인 록 밴드의 라이브 사운드트랙이 함께했습니다.
당연히 라스베이거스 스트립 근처에 위치한 거대한 설치물인 스피어에서 지난 주말에 열린 U2 콘서트에 대해 이야기하고 있습니다. 이것은 마치 조던 필의 영화에서 실제로 벌어진 일인 것처럼 느껴집니다. 또는 콘서트 아레나가 하루 아침에 일어나서 거대한 눈알로 변모한 현대적인 카프카와 같은 단편 소설인 것처럼, 광고주들이 58만 평방피트의 피부에 유튜브 TV의 NFL 일요일 티켓과 같은 것을 홍보하기 위해 악용하는 것입니다. 매디슨 스퀘어 가든 엔터테인먼트 CEO 제임스 돌란의 아이디어로 탄생한 스피어는 자신을 미래의 엔터테인먼트로 열심히 홍보하고 있습니다. 이는 터무니없는 주장이 아닙니다.
일반 텍스트
지난 주말에 저와 18,000명의 사람들이 스피어의 넓은 중앙 홀, 그리고 원형 극장으로 들어갔습니다. 천장까지 이어지며 수평으로 170도까지 펼쳐진 16K 해상도의 비디오 패널로 뒤덮인 388피트 높이의 내부 벽은 고대 스팀펑크 성의 일부인 것처럼 보였습니다. DJ는 이미 열광적인 관객들을 흥분시키고, 분위기는 순수한 썬더돔이었습니다.
- ‘은하계의 수치스러움’ 암호 화폐 세계는 이미 SBF의 재판에 지치고 있다
- 인공지능 연구, 윤리, 협력 및 사회적 영향
- 핀테크 스타트업 Slice가 흔치 않은 인도 거래에서 소형 금융 은행과 합...
그리고 U2가 무대에 올라갔습니다. 레코드 턴테이블을 연상시키는 브라이언 이노(Brian Eno)가 디자인한 간단한 플랫폼 위에서 아일랜드의 록 밴드들은 스피어를 성창하며, 몇 달 동안 계속되는 주거지에서 25회의 공연을 펼치기 위해 온 것입니다. 연주가 시작되자 가상 성벽에 균열이 생기고 먼지가 새어나왔습니다. 그런 다음 벽이 사라지고, 이후 2시간 동안 우리의 전체 시야를 소비하는 16K 이동 이미지들이 번갈아 나왔습니다. 이 디스플레이 뒤에는 168,000개의 스피커가 숨겨져 있었습니다.
비디오 게임 안으로 빨려들어가는 것처럼, 스피어 안에 있는 것은 18,000명의 사람들이 갑자기 1980년대 과장된 음악 비디오 안에 들어와 있는 실제 공상 과학 영화였습니다. 초고해상도 디스플레이는 이상한 장소로 이동한 것처럼 실제와 상상 속의 장면을 확실하게 보여주어, 밴드와 관객이 미친 듯한 장소로 옮겨진 것처럼 느껴졌습니다. 어지럽도록 자세한 콜라주들이 있었는데, 한 가지는 엘비스에 대한 헌정이었는데, 그 순간 라스베이거스의 왕으로서 거대한 픽셀 무리에 의해 폐위당하고 있었습니다. 다른 시간에는 밴드 멤버들의 실시간 이미지 자체가 거인처럼 수십 피트 크기로 나타났습니다. 이미지들이 우리 쪽으로 움직이거나 아래로 내려갈 때, 우리는 실제로 움직이는 듯한 가상 현실감을 느꼈습니다.
이는 밴드와 몰입형 화면 사이의 주먹싸움같은 것입니다 – 매번 우리가 약간 이기는 것 같습니다.
스피어는 사실상 거대한 디지털 정보의 초고대역폭 도관입니다. 자체 서버 팜과 약 1,000마일의 광섬유 케이블을 갖추고 있습니다. 밴드의 오랜 시각적 감독인 윌리 윌리엄스는 시간과 공간을 통과시키기 위해 일련의 예술가들에게 가상 환경을 만들도록 의뢰했습니다. 이 콘서트는 U2의 클래식 앨범인 ‘아흐퉁 베이비’의 전체 앨범 공연과 몇 가지 히트곡을 강조하기 위한 것이었습니다. 적절하게도 세트리스트에는 ‘Vertigo’라는 곡이 포함되어 있었습니다. U2가 새로운 싱글 ‘Atomic City’를 연주할 때는 밴드가 떨리는 라스베이거스 스트립 앞에 있었으며, 거리에서 차들이 움직이고 비행기들이 날아가는 모습이 보였습니다. 그런 다음 건물들이 무너지고 갑자기 사막에서 열일 중인 것처럼 보였습니다 – 문명이 끼어들기 전에 똑같은 땅이 어떻게 보였을지를 상상하면 됩니다. 가장 장관을 보였던 효과는 곡 ‘뷰티풀 데이’를 연주하는 것처럼 보이는 U2 앞에 큰 호수가 있는 모습이었습니다. 해안에는 … 거대한 구체가 떠 있었습니다. 노래가 진행됨에 따라, 거대한 물체가 가까이 다가와 우리는 새끼 가축, 물고기, 뱀 및 기타 동물이 가득한 이 괴물의 복부 안으로 빨려들어갔습니다. 그 자체로 창조의 시작이었습니다.
공연이 끝난 후 일부 비평가들과 음악 순수주의자들은 이 경이로운 광경이 음악을 해치는 것은 아닌지 궁금해했습니다. 심지어 처음으로 U2를 계약한 아일랜드 레코드의 창립자인 크리스 블랙웰도 이번 주에 소수의 모임에서 행사를 즐겼지만 음악이 부족하게 다뤄진 것 같다고 말했습니다. 이해합니다. U2는 매끄럽게 작동하는 록 앤 롤 기계이며 거대한 군중의 주의를 집중시키는 능력이 완벽합니다. 하지만 때로는 보스턴 팝스(Pops) 체험 중 하나에 있는 것 같은 느낌을 받았습니다. 존 윌리엄스가 오케스트라를 지휘하며 스타워즈나 슈퍼맨 영화에 실시간 사운드트랙을 연주하는 것과 같습니다. 눈은 움직이는 이미지로 끌리고, 음악가들에게는 주목하지 않을 수 없는 것입니다. “밴드와 몰입형 스크린 사이의 주먹싸움 같은 것입니다,”라고 U2의 기타리스트이자 기술 애호가인 에지가 쇼 이후 며칠 후에 저와 이야기할 때 말했습니다. “거의 고르게 주먹싸움이지요. 하지만 우리는 매번 약간 이기는 것 같습니다.”
그는 싸움 카드를 확인해야합니다. 스피어 콘서트 중에는 하이레스 표면이 숨을 돌리는 몇 가지 신중한 노래들이 있었습니다. 그가 연주하고 노래하는 동안 밴드 동료들 사이에서 턴테이블을 돌아다니며, 보노는 엘비스의 유명한 1968 컴백 스페셜을 연상시키는 것 같았습니다. 그러나 매료되지 않고, 내 느낌은 – 벽에 있는 화려한 것을 다시 가져와라! 이를 엣지에 고백하면 그는 반박합니다. “결국 노래가 화면에 어떤 것을 올릴지, 밴드로서 공연에서 무엇을 할지를 결정합니다,” 그는 말합니다. “그것은 여전히 이 이벤트의 핵심입니다. 음악이 없다면 빈티지한 스펙터클이 될 것입니다.”
순수주의자들은 깊게 숨을 들이마십시오. 기술은 항상 팝 음악을 향상시키고 변형시켰습니다. 전기 기타를 들어보았습니까? 60년대에는 애시드 록 밴드와 함께 환각적인 조명쇼가 항상 동반되었습니다. 비틀즈는 레코드에서 복잡한 스튜디오 향상 기술을 사용했습니다 (보노는 스피어에서 세인트 페퍼의 일부를 불렀으며, 폴 매카트니의 참석을 기리고 있었습니다). 헤비 메탈 밴드는 때때로 파이로테크닉을 사용하며 때로는 재앙적인 결과를 초래합니다. 이번 여름, 테일러 스위프트와 비욘세는 서커스 같은 트릭으로 경기장 관중들을 홀릴 만한 공연으로 매료시켰습니다. “이것은 완전히 새로운 패러다임일 수도 있습니다,” 엣지는 스피어 경험에 대해 말합니다. “우리는 아마도 이러한 잠재력을 탐구하기에 독특하게 적합할 수도 있지만, 여기에서 아직 할 수 있는 것이 많이 남아 있습니다.”
콘서트는 결코 같지 않을 것이지만, 스피어는 영화도 바꿀 수 있을까요? 아카누스키, 오스카 후보 감독은 포스트카드 프롬 어스라는 스피어 전용 설치물을 만들었습니다. 이번 주에 오픈하며, 일일 상영회가 여러 개 열리며 티켓은 49달러부터 시작됩니다. 이 작품은 지구인 우주 여행객들로서 깨어날 때, 그들의 우주선 인공지능 로봇에 의해 지구가 어떤 모습이었는지 기억시키는 것입니다. 이것은 7대륙에서 촬영된 놀라운 스피어 스케일의 장면들을 제시하기 위한 핑계입니다. 아카누스키는 지난 1년 동안 자연, 산업, 인간 서식지에서 놀라운 이미지를 캡처하기 위해 316메가픽셀 카메라인 Big Sky라는 막 개발된 카메라를 사용했습니다. 초당 120프레임으로. “우리는 스피어의 체험적 요소를 추구했습니다, 사람들을 다른 장소로 옮겨 보내려고 했습니다,” 아카누스키는 이번 주에 나에게 말했습니다. 그는 큰 것 (화산)과 작은 것 (벌레)을 모두 포함시켰습니다. “이것의 선명도는 매우 이상합니다,” 그는 관객 경험에 대해 말합니다. “200피트 떨어진 곳에 완벽하게 선명한 100피트 크기의 기도 사마귀가 있습니다. 실제로는 이런 것을 경험할 수 없습니다.” 포스트카드에서 내가 가장 좋아한 부분은 다양한 도시의 도로 교통 수단 뒷자리에서의 시점으로 순간이동했을 때였습니다. 햅틱 시트는 움직이는 영상과 완벽하게 일치하여 진동하고 튕겼습니다. 바람이 강하게 부딪쳤습니다. 아카누스키는 이 장면들이 잠비아, 밀라노, 인도에서의 즉석 캡처임을 설명했습니다. “그리고, 물론, 이스탄불입니다.”
U2는 스피어를 사용하여 진정한 콘서트를 만들었지만, 포스트카드는 더욱 뇌를 자극하는 테마 파크 어트랙션입니다. 아론 오브스키의 ‘블랙 스완’이나 ‘꿈의 제단’과 같은 특집 영화를 스피어와 같은 프로젝션으로 사용할 수 있을까요? “얼마나 엄격한 서술과 어떻게 결합하는지는 미래의 영화감독에 의해 해석될 수 있습니다,” 아카누스키는 말합니다. 그는 시도하려는 것 같지는 않습니다. 하지만 제임스 카메론은 질투할 것이 분명합니다.
Sphere 개발자 MSG Ventures의 CEO인 데이비드 디블은 거대한 구체를 플랫폼으로 생각해야한다고 말합니다. 그는 MSG를 이끄는 CEO이기도 한 Sphere Entertainment의 CEO이기도 한 도란이 말하였습니다. “우리는 창조적인 커뮤니티에게 전달할 도구와 추천 스타일 가이드 팔레트를 구축하고 그들을 자유롭게 하기 위해 노력해야합니다.”
하지만 그것은 어떻게 확장될 수 있을까요? 진정한 플랫폼이 될 수 있을까요? U2와 같이 몇 년 동안의 준비를 통해 몸으로 느낄 수 있는 경험을 만들기 위해 많은 밴드들이 스피어에 투자하지 않을 것입니다. 대부분의 아티스트들은 스피어에서만 보여질 수 있는 비용이 많이 드는 설치물을 제작할 가능성이 낮습니다. Sphere Entertainment이 더 많은 스피어를 건설한다고 해도 (로힌은 이미 런던 계획을 발표했습니다), 그것은 여전히 매우 제한적인 관객입니다. 하지만 여기에는 백만 명 이상이 참여할 수 있는 아이디어가 있습니다. ‘포스트카드 프롬 어스’와 U2 콘서트와 같은 스펙터클을 Meta와 Apple의 혼합 현실 헤드셋을 위한 앱 버전으로 제작하면 어떨까요? 그것은 라이브 음반을 듣는 것과 비슷한 현대적인 경험일 것입니다. 실제 스피어 경험의 소리나 직관적인 감동은 얻을 수 없을 수도 있지만, 나는 점점 좋아지는 해상도와 공간 음향으로 재현된 U2 쇼를 보기 위해 가입할 것입니다. 사실, 애플이 이미 이에 대해 고려하지 않을까 놀라울 것입니다.
한편, 나는 아직도 스피어와 그 늙은 아일랜드 록 밴드들이 라스베이거스에서 선사한 아날로그와 디지털의 환상적인 혼합에 아직도 놀라고 있다. 그리고 나는 라스베이거스의 밤문화가 갑자기 조용해진 것에 녹아들기 한 시간 정도 후에야 U2의 콘서트에서 밴드가 “Pride (In the Name of Love)”를 연주하지 않은 것을 깨닫게 되었다. 그리고 나는 분노하지 않았다!
U2가 기술 산업과의 관계를 맺은 지 거의 20년이 지났다. 나는 이에 대해 뉴스위크에 기고했다. 회고적으로, 이 이야기는 슬픔과 예언의 두 가지로 주목할 만하다. 첫 번째는 스티브 잡스의 암으로부터의 회복이 환상이었다는 것이다. 두 번째는 보노가 미래에 대한 큰 희망을 표현한 것이 U2와 애플의 두 번째 협업인 모든 아이튠즈 사용자에게 새 앨범을 동의 없이 제공하는 것으로 알려진 음악 역사상 큰 재앙 중 하나로 남게 될 것이라는 것이다.
스티브 잡스는 요즘 이러한 생각이 들고 있다. “아이팟은 세 살이다,”라고 애플 CEO는 말한다. “우리가 이를 시작했을 때는 아무도 이게 무엇인지 몰랐거나 큰 인기를 얻지 못할 거라고 믿지 않았다.” 그러나 지난 주 산호세에 위치한 빈티지한 캘리포니아 극장에서 애플의 CEO는 작년 여름의 암 수술 후에 완전히 회복한 것으로 보이며 U2의 보컬 보노와 기타리스트 에지와 함께 최신 디지털 음악 플레이어의 새로운 변화를 자신의 힘으로 성공적으로 선보였다. 이 아일랜드 출신의 팝 음악 가수가 밴드의 다가오는 CD에서 곡 하나를 불렀을 때, 감동으로 가슴이 찡한 잡스는 다리에 손을 쳐 박수를 치며 “우리는 우리의 삶에 이 순간을 평생 잊지 않을 것이다…”라고 말했다.
349달러짜리 U2 아이팟은 보노의 가죽 재킷과 같은 색상(클릭 휠은 빨간색)으로 칠해져 있으며, 밴드 멤버들의 레이저로 새겨진 서명이 뒷면에 장식되어 있다. 하지만 진정한 의미는 애플이 명문적인 록의 요새 중 하나와 협력 관계를 맺은 것으로, 디지털 시대의 새로운 비즈니스 모델의 전조일 수도 있는 것이다. 지난 몇 주간 우리는 U2를 특징으로 한 Day-Glo 아이팟 광고로 가득 차 있었다. 이전에 광고 캠페인에 참여하지 않았던 U2가 iTunes가 우리를 홍보하기 때문에 iTunes 광고에 참여하는 것은 쉬웠다. 또한, 애플은 U2의 공식 녹음뿐만 아니라 이전에 발표되지 않은 곡 25곡을 포함한 149달러짜리 “디지털 박스 세트”를 독점적으로 판매할 것이다. 이것은 한 번의 마우스 클릭으로 구매할 수 있으며 (곡을 다운로드하는 동안 시간을 보내기 위해 기네스 맥주 한 상자를 사는 게 좋을지도 모른다. 잡스는 400곡을 다운로드하는 데 “몇 시간”이 걸릴 것으로 추정했다).
앞으로 보노와 잡스 모두 노래를 판매하고 팬 커뮤니티를 구축하는 새로운 기회를 상상하고 있다. “우리는 준비를 하고 있다,”라고 잡스는 말한다. “콘서트 다음 날 아침에 아이튠즈에서 구매할 수 있게 되면 얼마나 멋질까요? 그리고 세계 어디에서나 다음 날 들을 수 있다면 어떨까요?”
U2에게는 iPod와 다른 이니셔티브의 성공으로 음악 산업이 디지털 변화로 인해 망할 것이라 예언한 음반 임원들이 확실히 신뢰를 잃은 것이 가장 중요하다. “그런 사람들을 믿지 말아야 합니다,”라고 보노는 말한다. “우리는 미래에서 도망치는 대신, 미래에게 다가가서 크고 뜨거운 입맞춤을 해주고 싶습니다. 사람들이 그들이 원하는 것을 원하는 때에 제공하세요.”
아이비는 물어본다. “클럽하우스는 유지할 기회가 있었을까요, 아니면 정말로 팬데믹 효과에 의한 일시적인 현상이었을까요?”
질문에 감사드립니다, 아이비. 나는 소셜 오디오 앱 클럽하우스가 빠르게 성장하는 과정을 기록할 때 조심스럽게 낙관적이었습니다. 그러나 폴 데이비슨과 로한 세스라는 창업자들이 수백만 명의 사람들에게 일찍 문을 열고 그 결과에 대처하지 못할 것으로 우려했다는 것을 지적했습니다. 이는 사실이었습니다. 품질이 낮은 콘텐츠, 극단적이고 독성이 있는 토론, 그리고 끊임없는 스팸 같은 빠른 돈벌이 주제가 최상의 경험을 몰아내는 것 같았습니다.
2020년 말에 이 이야기를 연구할 때 어느 시점에서든 내가 관심을 갖는 여러 방이 항상 있었습니다. 그러나 2022년에는 시간 낭비할 가치가 있는 단 하나의 방을 찾기가 어려웠습니다. (아마도 방은 있었지만 앱이 나를 위해 찾지 못했을 수도 있습니다.) 또한, 클럽하우스의 창립자들의 권유에도 불구하고, 이 앱은 사람들이 음성만으로 비공개로 대화할 수 있는 가장 좋은 장소로 자리매김하지 못했습니다. 아마도 줌과 다른 앱에서의 그룹 통화가 길을 막았을 것입니다. 그리고 직접적인 경쟁자인 트위터 스페이스도 더 적은 스트레스로 토론을 조직하는 것으로 보인다. 2022년 3월, 나는 “클럽하우스의 영광에서의 추락”이라는 Plaintext 기사를 쓰게 되었습니다.
코로나 이후의 일상으로 돌아오면서 클럽하우스에 대한 열광이 어느 정도 감소했을까요? 이른바 팬데믹으로 인한 외로움을 달래기 위해 앱을 적극 사용하던 초기 사용자들은 집 밖으로 나가게 되면서 클럽하우스를 덜 사용했을 것으로 추정됩니다. 하지만 이들은 창립자들이 몰려드는 대규모 이용자들을 성공적으로 관리하지 못했을 때 가장 불만이 많았습니다. 그래도 집에 머무르지 않으면서 사람들이 음성을 완전히 포기한 것은 아니었습니다.
데이비슨과 세스는 혁신적인 앱을 만들고 완벽한 타이밍으로 출시한 점에 대해 인정해야 합니다. 하지만 착륙은 어렵습니다 (스페이스X에게 물어보세요). 나는 성장을 더 느리게 하고 방의 품질에 더 많은 관심을 기울이며 창조경제 수익 모델 구축에 서두르지 않았더라면 가능했을 것이라고 생각합니다. 지금은 비즈니스가 수조 달러 가치라고 주장되었던 시점에 트위터에 판매를 더 적극적으로 추진했더라면 창립자들은 더 바랄 것이 없었을 것입니다. 그래도 클럽하우스는 아직 살아있으므로 누가 알까요? 다음 팬데믹이 병들어진 앱을 구조할 수도 있습니다.
질문은 [email protected]으로 제출할 수 있습니다. 제목에 ASK LEVY를 작성해주세요.
이번 주 초에는 미국의 수백만 대의 휴대폰에서 FEMA의 비상 경보 테스트를 위해 비명이 소리쳤습니다. 이것을 실제로 트리거하는 가상의 비상 사태는 무엇일까요? FEMA는 우리가 모르는 것을 알고 있는 걸까요? 경계심을 키우는 것은 아니지만… 조금은 경계심을 키우는 것입니다.
사무엘 뱅크맨-프리드 재판에 대한 실시간 블로그입니다. SBF는 머리를 깎았습니다!
패트릭 스튜어트는 맥베스에서 피카드까지 다양한 캐릭터를 연기해왔습니다. 그러나 가장 흥미로운 캐릭터는 아마도 스튜어트 자신일 것입니다.
Neuralink의 죽은 칩 헤드 원숭이들에 대한 정보 차단 계획에 대한 내부 소개입니다.
Grace Hopper Celebration은 여성들이 기술 직업을 찾는 취업 박람회입니다. 하지만 올해는 이력서를 들고 온 남성들이 이에 오버런했습니다. 이는 버그이며 특징이 아닙니다!
10-6-2023, 오후 2시 15분 EDT에 업데이트: NFL Sunday Ticket은 DirecTV가 아닌 YouTube TV에서 이용 가능합니다.
